Juan de la rica
Stories of malaria in costa rica-juan acuña esquivel
He began to be inspired by the Basque regionalist painters of the first half of the last century, especially the Zubiaurre brothers. His most pop series is Heroes & Villains, where he mixes typical Basque and Yankee elements, and which he considers the germ of the more refined type of painting he is currently doing. «The first painting I painted was Romería, where a harrijasotzaile appears next to a comic dragon.
It is a revision of the myth of the titan Atlas and the dragon Ladon, who guarded the garden of the Hesperides,» he recalls and continues: «It’s a pretty cool Greek paranoia that I used as a plot pretext to bring it to the Basque terrain because of the obvious proximity between the icon of Atlas and the stone lifter».
By means of a palette that overflows with vitality and optimism, the painting itself, as a purely abstract element, takes on a primordial role in each piece, and becomes the main protagonist of the exhibition. The flat colors and the energetic gradients, together with the synthetic forms that often border on the geometric, are reminiscent of the aesthetics of Soviet poster art, Pop art and ‘clear line’ comics.
Sara de la rica, sobre el fraude de los ‘riders’
Afincado en Bilbao, el pintor Juan de la Rica (nacido en 1979) comenzó su carrera en 2007, inmediatamente después de licenciarse en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, en la región de Lejona, en el norte de España. El arte de Juan, aunque no es abiertamente jocoso, se burla discretamente de la vida española al destacar sus muchas obsesiones y desatinos.
A lo largo de los años, dice, su obra ha cambiado mucho, pero ciertos elementos se han mantenido. En su obra se aprecian referencias e influencias constantes: Alex Katz, David Hockney, Dexter Dalwood, los pintores de la Nueva Escuela de Leipzig…
La cultura española está muy presente, y dentro de ella, concretamente los usos y costumbres del País Vasco. Hace unos años, Juan descubrió el fascinante mundo de la pintura regionalista vasca de principios del siglo XX, y ha introducido algunos de sus elementos en su obra. Aprecia el trabajo de figuras como Aurelio Arteta, los hermanos Zubiaurre y los hermanos Arrue, que presentaron con autenticidad la sociedad vasca de su tiempo y la convirtieron en algo intemporal y universal. Juan intenta hacer lo mismo. Pretende estar bien arraigado, y a través de ese arraigo, paradójicamente, apelar a todos y cada uno. Dice: «Puedo pintar a un ‘pelotari’ [jugador de pelota], a un torero, a un jockey o a un jugador de béisbol. El objetivo es siempre que sea comprensible tanto para mi vecino como para alguien de Hong Kong».
Juan de la rica
Creo que Curb Your Enthusiasm es la mejor serie de televisión del momento. Estoy deseando ver la décima temporada en enero.¿A quién sigues? Sigo principalmente a pintores en Instagram, así que, por ejemplo, a los pintores que he mencionado antes:@nicolasparty@[email protected]@jonathanwgardner@rickrojnic@coreyklamb@weaver_grace@chinatowntaylor@daniorchard@sallykindberg¿Qué herramientas utilizas en tu trabajo? Recientemente he empezado a utilizar también el gouache, pero el óleo es lo que más utilizo. También pinceles y lienzos. Y aguarrás destilado.¿Qué revistas / periódicos lee habitualmente? La prensa nacional española. Algunos periódicos de derechas y otros de izquierdas, pero son tan parciales que no te puedes fiar de ninguno de los dos.¿Cuáles son tus gadgets favoritos? Soy un poco fotófobo, así que no puedo salir sin mis gafas de sol polarizadas Polaroid. Son estupendas y bastante baratas.
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Mis cuadros más recientes se han desarrollado a partir de pequeños collages digitales, que funcionan como bocetos en mi proceso creativo. De este modo, señalo mis referencias iconográficas, que van desde la Historia del Arte hasta los cómics, pasando por fotogramas de películas, fotografías de prensa, productos de consumo, álbumes familiares u otras imágenes encontradas en Internet. A través de estas confrontaciones icónicas pretendo explorar diversos códigos pictóricos y el modo en que se relacionan entre sí.
El concepto de estudio de artista tiene una amplia gama de significados en la práctica contemporánea. Los artistas pueden pasar gran parte de su tiempo en el estudio real, o pueden pasar muy poco tiempo en él. Háblenos de su práctica individual en el estudio y de cómo difiere o es igual a las nociones tradicionales de «estar en el estudio»
Hasta 2013 siempre había trabajado en un estudio compartido. Ahora, estoy por mi cuenta. No me gusta levantarme muy temprano, así que suelo llegar al estudio sobre las 11 de la mañana. Pinto sin interrupción hasta las 6 o 7 de la tarde, algunos días incluso más tarde, así que tengo que saltarme la comida.
