Opera aida teatro real
La música de aida | teatro real 200 años 17/18
El director fue Nicola Luisotti, y la orquesta tocó muy bien bajo su batuta. Lograron encontrar un verdadero sonido italiano, y dieron lo mejor de sí en las partes ampulosas, o en las emotivas frases musicales de barrido. Una actuación realmente buena.
Ekaterina Semenchuk fue una Amneris perfecta. Ya la había escuchado como Éboli en Don Carlo, en Milán, y aquí confirmó su condición de una de las mejores mezzos verdianas vivas en la actualidad. Mi corazón sigue estando en Rachvelishvili, pero Semenchuk es una fuerte competidora. Tiene una voz enorme, naturalmente fuerte en el registro grave, sin necesidad de forzarla. En la escena del segundo acto con Aida estuvo perfecta, y su «Anatema» me puso la piel de gallina. Desgraciadamente, las indicaciones escénicas arruinaron la escena con Radamés en el cuarto acto: se ataron mutuamente con largas vendas y las desenredaron, lo que distrajo mucho y quitó todo el patetismo al «¡No! ah tu dei vivere», la declaración de amor de Amneris, que es uno de los momentos clave de la ópera. Abandonada a su suerte en el escenario (no puedo creer que siguiera las indicaciones del director) estaba casi constantemente en posición de águila abierta, con los brazos en el aire o estirados, como si estuviera crucificada. A mitad de camino me empezaron a doler los brazos sólo de verla. En cualquier caso, Semenchuk era una Amneris soberbia. Pero tengo que escuchar a Anita.
José luis téllez analiza ‘aida’ | teatro real 200 años 17/18
En plena celebración del Bicentenario y del 20 aniversario, el Teatro Real repone una de las producciones más monumentales y emblemáticas de su historia reciente: Aida, de Giuseppe Verdi. Se estrenó en 1998 con la puesta en escena, escenografía y vestuario de Hugo de Ana. Ahora veremos una versión restaurada y actualizada de una de las óperas más populares del compositor de Busseto.
El maestro Nicola Luisotti vuelve al Teatro Real para dirigir el Coro y la Orquesta del Teatro Real con tres repartos de las mejores voces de la actualidad: Violeta Urmana, Ekaterina Semenchuk, Daniela Barcellona, Gregory Kunde, Fabio Sartori, Alfred Kim, Liudmyla Monastyrska y Anna Pirozzi, entre otros.
«Egipto sobre el escenario operístico: Aida» por Víctor Sánchez Sánchez (Universidad Complutense de Madrid. Jueves 8 de marzo de 2018, 19.00 h. Auditorio Cdel Museo del Romanticismo (acceso C/Beneficencia 14). Acceso libre hasta completar aforo.
Cara a cara con las reinas de Egipto. Martes, 13 de marzo, 18:00-19:00, jueves, 15 de marzo, 12:00-13:00. Actividad gratuita con aforo limitado (12 plazas). Es necesario reservar: [email protected]. Reserva disponible a partir del martes, 6 de marzo a las 9:00
«aída» regresa al teatro real tras 20 años sin programarse
El Teatro Real de Madrid ha celebrado esta primavera su 200 aniversario con una versión actualizada de una de sus producciones antiguas más emblemáticas, Aída, con puesta en escena, escenografía y vestuario de Hugo de Ana. La obra fue producida originalmente en 1998 y ha sido tomada en préstamo por otros teatros de todo el mundo.
Los cambios son considerables, con un amplio despliegue de telas translúcidas y proyecciones. A través de capas de gasa que cambian constantemente, se nos transporta en el tiempo y en el lugar a imágenes coloridas de un lugar exótico.
Esta producción hace caso omiso de la corrección política e incluye estereotipos raciales, además de mezclar objetos geográficos de diversos lugares. Algunos críticos lo califican de retrógrado, pero yo lo veo como una vuelta a lo que pretendían Giuseppe Verdi y Antonio Ghislanzoni en 1871. Su ambientación egipcia no era realista y se basaba en las imágenes románticas de Oriente Medio que predominaban en su época.
El libretista era un respetado periodista, poeta y novelista italiano. Prescribió «una columnata con estatuas y arbustos en flor desde la que se pueden ver los templos y palacios de Menfis y las pirámides». Su instrucción para la escena triunfal es «Tebas, delante de un grupo de palmeras, un templo dedicado a Amón», aunque los pedantes se pregunten por qué la corte real se desplazaría muchos kilómetros para hacer su desfile de la victoria. (Menfis y Tebas fueron capitales de Egipto en distintas épocas.) Así pues, esta producción es imprecisa, pero es evocadora.
Aida: un amor más poderoso que el odio | teatro real 200
Aida es una de las obras maestras incontestables de Verdi, con una partitura brillante y una soberbia continuidad dramática en los actos tercero y cuarto, pero cada nueva producción se enfrenta a los mismos dilemas de cómo dar sentido a su parafernalia y, al mismo tiempo, dar el énfasis adecuado a las intimidades del triángulo amoroso. Pocos directores han desafiado las abrumadoras coordenadas egipcias del libreto y la mayoría de las veces lo que vemos en escena es un intento de historicismo superficial. Para su segunda temporada, tras la reapertura del teatro en 1997, el Teatro Real apostó por todo y encargó una producción sin complejos que se repone aquí por primera vez. A pesar de algunos logros escénicos, la dirección anticuada y torpe estuvo a punto de estropear una interpretación por lo demás estupenda de un reparto vocal de primera categoría.
Los esfuerzos del director y escenógrafo Hugo de Ana se dirigen a crear grandes imágenes fijas para cada escena. Consigue una asombrosa profundidad escénica a través de una combinación de decorados, espejos y proyecciones que realmente lo consiguen. La suntuosidad da sus frutos en el segundo acto, cuando una enorme pirámide avanza desde el fondo del escenario arrastrando a todo el coro masculino. Aparte de eso, la producción es un fárrago vistoso de clichés vacíos (momias incluidas), mal montado con una coreografía sin sentido y una dirección de escena casi ausente. Entre otros defectos, la representación de los cautivos nubios como un pueblo primitivo, con un ridículo rostro negro, me parece ofensiva. Puede que esta producción ya se sintiera polvorienta hace veinte años, pero ahora se siente fuera de lugar.
