Jardín de las delicias

La fábula del arácnido…

Hieronymus Bosch (/haɪˈrɒnɪməs bɒʃ, bɔːʃ, bɔːs/,[1][2][3][4] holandés: [ɦijeːˈroːnimʏz ˈbɔs] (escuchar);[a] nacido Jheronimus van Aken[5] [jeːˈroːnimʏs fɑn ˈaːkə(n)];[b] c.  1450 – 9 de agosto de 1516) fue un pintor holandés/holandés de Brabante. Es uno de los representantes más notables de la escuela pictórica de los primeros Países Bajos. Su obra, generalmente al óleo sobre madera de roble, contiene principalmente ilustraciones fantásticas de conceptos y narraciones religiosas[6] Durante su vida, su obra fue coleccionada en los Países Bajos, Austria y España, y ampliamente copiada, especialmente sus representaciones macabras y de pesadilla del infierno.
Se sabe poco de la vida del Bosco, aunque hay algunos registros. Pasó la mayor parte de ella en la ciudad de ‘s-Hertogenbosch, donde nació en la casa de su abuelo. Las raíces de sus antepasados se encuentran en Nimega y Aquisgrán (lo que es visible en su apellido: Van Aken). Su estilo fantasioso y pesimista ejerció una amplia influencia en el arte nórdico del siglo XVI, siendo Pieter Bruegel el Viejo su seguidor más conocido. Hoy en día, el Bosco es considerado un pintor enormemente individualista con una profunda visión de los deseos y los miedos más profundos de la humanidad. La atribución ha sido especialmente difícil; hoy en día sólo se atribuyen con seguridad a su mano unos 25 cuadros[7] junto con ocho dibujos. Otra media docena de cuadros se atribuyen con seguridad a su taller. Sus obras más aclamadas son unos cuantos retablos en tríptico, entre ellos El jardín de las delicias.

Infierno

Un tríptico (/ˈtrɪptɪk/ TRIP-tik; del adjetivo griego τρίπτυχον “triptukhon” (“triple”), de tri, es decir, “tres” y ptysso, es decir, “plegar” o ptyx, es decir, “pliegue”)[1][2] es una obra de arte (normalmente una pintura sobre tabla) que se divide en tres secciones, o tres paneles tallados que se unen con bisagras y pueden plegarse o exponerse abiertos. Es, por tanto, un tipo de políptico, término que designa todas las obras de varios paneles. El panel central suele ser el más grande y está flanqueado por dos obras más pequeñas relacionadas, aunque hay trípticos de paneles de igual tamaño. Esta forma también puede utilizarse para colgantes.
La forma de tríptico aparece en el arte cristiano primitivo, y fue un formato estándar popular para las pinturas de altar a partir de la Edad Media. Su ámbito geográfico abarcaba desde las iglesias bizantinas orientales hasta las iglesias celtas de Occidente. Durante el periodo bizantino, los trípticos se utilizaban a menudo para la devoción privada, junto con otras reliquias como los iconos[4] Los pintores del Renacimiento, como Hans Memling y Hieronymus Bosch, utilizaron esta forma. Los escultores también la utilizaron. Las formas de los trípticos también facilitan su transporte.

Retablo de portinari

El Bosco pintó El jardín de las delicias en un momento crucial de la historia europea. Los exploradores descubrían nuevas tierras exóticas, Leonardo da Vinci pintaba la Mona Lisa, Copérnico proponía que el sol estaba en el centro de nuestro sistema solar y Erasmo exploraba nuevas ideas radicales.
Era la víspera de la Reforma y Europa experimentaba los primeros estertores de una crisis espiritual, pero también era el apogeo de la Inquisición española. En S’Hertogenbosch, en los Países Bajos, un hombre llamado Hieronymus Bosch no tenía ni idea de que el cuadro en el que estaba trabajando seguiría confundiendo a los espectadores cinco siglos después de haberlo pintado.
En la primera parte he hablado del contexto y del significado de los paneles exteriores. En la segunda parte me ocuparé de los paneles interiores, donde hay cientos de figuras y cientos de significados. Esta es sólo una interpretación.
No hay constancia del significado de El jardín de las delicias de Hieronymus Bosh.  Nunca habrá una respuesta que satisfaga a todos. ¿Es una celebración o una denuncia? Nunca sabremos con seguridad por qué hay tantas figuras desnudas, ni siquiera dónde están. No sabemos realmente si se trata del juicio final o del infierno en la tierra. Y tal vez esa sea la cuestión.

La maja desnuda

Olvídese del reloj derretido de Dalí, del misterio de la sonrisa de Mona Lisa o incluso de la grotesca omnisexualidad de los vídeos de Ryan Trecartin. No hay obra en la historia del arte más intrigante, extraña y desconcertante que “El jardín de las delicias” de Hieronymus Bosch.
A primera vista, el retablo del maestro flamenco del siglo XV ofrece relatos bíblicos tradicionales: el panel izquierdo representa a Adán y Eva en el Jardín del Edén, el derecho describe el Juicio Final. El panel central es un rompecabezas. Representa un vasto y detallado paisaje en el que deambulan extrañas criaturas híbridas, fresas del tamaño de rocas y humanos desnudos que participan en una extraña orgía asexual de encuentros a menudo acrobáticos. Y, cuando se examinan de cerca los paneles laterales, ofrecen su propia rareza, desde la arquitectura de ciencia ficción hasta los extraños castigos impuestos a los condenados. (Puede explorar el cuadro en detalle aquí).
La poca evidencia histórica que existe sugiere que el Bosco era un hombre piadoso. Fue miembro de la élite de la Hermandad de Nuestra Señora, y tuvo una carrera muy exitosa realizando pinturas religiosas convencionales. Pero la perversidad polimorfa del panel central y el placer que parece sentir al imaginar torturas insólitas para los condenados son tales que cualquiera que adhiera a la teoría del subconsciente de Freud se imaginará que no sabía que estaba pensando realmente.

Manuela Toribio

Bienvenido a mi blog, soy Manuela Toribio y escribo sobre diversos temas de actualidad.

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