¡canta! my way
Libéralo todo
Los asesinatos de «My Way» son un fenómeno social en Filipinas, que hace referencia a una serie de disputas mortales que surgieron por cantar la canción «My Way», popularizada por Frank Sinatra (alcanzando el número 27 en el Billboard Hot 100 en 1969),[1] en bares de karaoke (más conocidos como «videoke» en Filipinas). Un artículo del New York Times estimó que hasta 2010 el número de asesinatos era de unos seis[2]. Entre 2002 y 2012, numerosas personas fueron asesinadas por cantar esta canción[3].
Cantar en el karaoke es un pasatiempo muy extendido y popular en Filipinas, incluso entre los pobres, donde muchos ganaban unos 2 dólares al día en 2007 y podían comprar tiempo en una máquina de «videoke» por 5 pesos (unos 10 céntimos en moneda estadounidense)[5] Los filipinos que pueden permitírselo suelen conseguir salas privadas en los bares de karaoke.
Desde el 16 de enero de 1998,[6] se produjeron alrededor de media docena de incidentes relacionados con denuncias por cantar la canción «My Way», lo que llevó a los periódicos filipinos a bautizar el fenómeno como los «asesinatos de My Way»[2].
Canta shake it off
| Around the World | Auditions | Bamboléo | Don’t You Worry ‘Bout a Thing (versión acústica) | Faith | Gimme Some Lovin’ | Golden Slumbers / Carry That Weight | Hallelujah (versión a dúo) | I Don’t Wanna | I’m Still Standing | Let’s Face the Music and Dance | Listen to the Music | My Way | OH. MY.GOSH | Out To Lunch (End Titles) | Pennies from Heaven | Pon de Floor | Set It All Free | Shake It Off | The Way I Feel Inside | The Wind | Under Pressure | Venus
| El teatro de la luna y los sueños dorados. Nada menos que la señorita Nana Noodleman, Crawley | Visitando a Nana (la melodía de Eddie) | Los vientos del cambio | ¿Quién es esta «Luna»? |
| 9 to 5 | Anaconda | Bad Romance | Ben | Butterfly | Chandelier | Crazy in Love | Firework | The Humpty Dance | I Don’t Wanna | I Love My Shirt | Jump | The Ketchup Song (Aserejé) | Kira Kira Killer | Kiss from a Rose | Lollipop | Pennies from Heaven | Ride Like the Wind | Stay With Me | Stout-Hearted Men | The Safety Dance |
Tori kelly
Muy pocos músicos han tenido tanta repercusión como Frank Sinatra. El icónico cantante ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo, ha ganado 18 premios Grammy, incluido el Lifetime Achievement Award, y fue nombrado una de las personas más influyentes del siglo XX por la revista Time. Incluso recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos de Ronald Reagan.
Directores como Martin Scorsese o Steven Spielberg se consideran fans de Sinatra, y la obra del cantante se ha incluido en un montón de momentos cinematográficos memorables. Se puede escuchar a Sinatra en clásicos como Goodfellas, Cuando Harry encontró a Sally y Miedo y asco en Las Vegas.
Jason Sudeikis protagoniza We’re the Millers en el papel de un traficante de cannabis al que se le encarga cruzar la frontera para recoger un cargamento de marihuana en México. Contrata a una bailarina de striptease y a dos jóvenes abandonados para que se hagan pasar por su familia y no parezcan sospechosos.
El Joker de Todd Phillips está muy influenciado por la obra de Martin Scorsese -en concreto, por Taxi Driver y El rey de la comedia-, por lo que resulta apropiado que incluya en la banda sonora a uno de los cantantes favoritos de Scorsese. La canción «That’s Life» de Frank Sinatra suena en la ambigua escena final del Joker mientras Arthur corre por el Asilo Arkham, perseguido por los celadores.
Scarlett johansson
«When Do I Get to Sing ‘My Way'» es una canción de música electrónica de baile de 1994 del grupo de rock estadounidense Sparks, publicada como primer sencillo de su 16º álbum, Gratuitous Sax & Senseless Violins. Hace referencia a la melodía de Frank Sinatra «My Way» y fue un éxito de los 40 principales en el Reino Unido y alcanzó el número 9 en la lista Billboard Hot Dance Club Play en Estados Unidos. En 1995, la canción se reeditó y alcanzó el número 32 en el Reino Unido.
Ned Raggett, de AllMusic, dijo que la canción era un «éxito europeo bien merecido», y afirmó que los hermanos Mael «abrazaron alegremente la explosión del sintetizador/house/tecno moderno para sus propios fines (una explosión que, después de todo, habían ayudado a iniciar con su trabajo a finales de los años 70 con Giorgio Moroder)». Larry Flick, de Billboard, escribió que «proporcionará horas de alegría a los puristas del hi-NRG con su dulce melodía, sus rápidos ritmos sincopados y su descarado estribillo»[2]. 2] También señaló que Sparks «se siente completamente cómodo en el contexto de este himno deliciosamente dramático», y añadió que sus «palabras inteligentes y guiñadas por los ojos son urdidas con un falsete arrullador sobre un ritmo de hi-NRG festivo y alfombrado de trance». «El Liverpool Echo lo describió como un «tema disco alegre y melódico con la lengua en la boca [e] incluso menciona a Sid Vicious»[4] Howard Cohen, del Herald-Journal, dijo que el tema «presenta un gran gancho, un pulso de baile palpitante y una armonización exuberante. Piensa en los Pet Shop Boys a lo tonto, o en Erasure con calidez»[5] Music & Media señaló que «les hace sonar como un cruce entre Alphaville y Pet Shop Boys»[6] Robbert Tilli lo consideró «un claro compromiso con los gustos musicales tanto de los fans originales como de los chicos de moda de hoy»[7].
